lunes, 21 de julio de 2014

NOTICIAS CRONOLOGICAS Y BREVES APUNTES PARA UNA BIBLIOTECA BASICA DE LA LITERATURA PORTUGUESA (III)

Noticias Cronológicas y Breves Apuntes para una Biblioteca Básica de la Literatura Portuguesa ©
Por: Jesús Ignacio Pérez-Perazzo

A fines del S. XV y durante el S. XVI, ocupan un lugar prominente las obras teatrales del gran pionero e iniciador del Teatro portugués:
GIL VICENTE (1465-1537), quien magistralmente, sabe intercalar la Música -algunas veces de su autoría, otras veces de compositores amigos y contemporáneos suyos-, en la trama de sus piezas teatrales mitológicas; además de utilizar con destreza el contraste de aires rústicos y formas clásicas. Algunos de sus autos y farsas son Exortação da Guerra, Trilogia das Barcas, Inês Pereira, La Forja del Amor (1524), El Templo de Apolo (1526), La Nave del Amor (1527), Don Duardos, obra teatro-musical y Jubileu de Amor (1531).

Es interesante tener muy en cuenta que en este tiempo, las aventuras marítimas comienzan a desarrollar toda una tradición del Canto Nostálgico lleno de “Saudade” (Fatum) por la tierra que se deja y a la cual, no se sabe cuándo se regresará. Los temas de estas nuevas Canciones serán: …”o destino, a fatalidade, a desgrasa, o amor, o ciúme, a desventura”…

Durante el S. XVI se escribe la PRIMEIRA GRAMÁTICA DO PORTUGUÊS, publicada en el Período de la Expansión para imponer la lengua, la religión y la cultura; por el Padre Fernão de Oliveira (1507-1581) en el año 1536, durante el reinado de D.João III, hijo y sucesor de D.Manuel I El Afortunado con Doña María, la hija de los reyes católicos españoles D. Fernando de Aragón y Doña Isabel de Castilla.

Años después, aparece también la GRAMÁTICA DA LÍNGUA PORTUGUESA (1540), destinada a la enseñanza del idioma, escrita por João de Barros (c.1496-1570), así como también su famosa Geografía y también Décadas da Ásia, Rhopica Pnefma; Panegírico do Rei D. João III y Panegírico da Infanta Dña. Maria.

Aparece también, la Orthographia da Lingua Portugueza de Duarte Nunes de Leão (1530-1608) obra escrita en 1606 para exaltar el idioma portugués y fue dedicada a su majestad D. Felipe II de España cuando ya era además, rey de Portugal.

Resalta igualmente, la obra literario-filosófica del jesuita portugués Pedro da Fonseca s.j. (1528-1599) llamado el Aristóteles Portugués. Cabe destacar que la Compañía de Jesús se establece en Portugal, autorizada por el Papa Pablo III en 1540, a escasos meses de su fundación por Ignacio de Loyola. Fundaron los Colegio en Coimbra y Lisboa; en 1555 el rey les confió el Colegio das Artes da Universidade de Coimbra, la cual: …fue actualizada y colocada a la par de las más notables de Europa… Ese mismo año, establecen en Évora el Colegio del Espíritu Santo, que pasó a ser Universidad en 1559.

Otros autores de este período son: Jerónimo Osorio, André de Resende, autor del famoso y conocido trabajo De Antiquitatibus Lusitaniæ y también, Henrique Caiado, Jorge Coelho, las hermanas Sigeia: Luiza Sigeia de Velasco, llamada también Luisa Tolentana y su hermana Ángela Sigueia; Joana Vaz y Pedro Nunes, entre otros, quienes se caracterizan por el uso del Latín en sus escritos; es el período de emulación de los clásicos romanos o de la Corriente literaria neolatina.

Mención especial debe hacerse de Fernão Mendes Pinto (c.1514-1583) figura descollante de la literatura portuguesa del S.XVI, autor de la sátira Peregrinação, uno de los primeros libros portugueses traducidos  a otros idiomas; Jorge Ferreira de Vasconcellos (c.1515-1585) autor de los dramas Comédia Eufrósina, Ulissipo y otros; el pintor y teórico de las artes Francisco de Holanda (c.1517-1584) autor de Louvores Eternos, Da Pintura Antiga y otras obras. António Ferreira (1528-1569), autor que escribió sólo en portugués e hizo magistral uso del decasílabo italiano, que apenas comenzaba a utilizarse. Es famosa su tragedia Castro (c.1558). Destacan también las obras de los historiadores Diogo do Couto (1542-1616), autor de O Soldado Prático, a quien D.Felipe II encargó de continuar las Décadas de João Barros; y Gaspar Correia (c.1500-1561?), cuyas LENDAS DA ÍNDIA, son una interesante obra de la historiografía ultramarina portuguesa.

En 1562, se publica un famoso Diccionario Português Latín de Jerónimo Cardoso, gracias a esta obra se revisó todo el Sistema Jurídico Portugués a la luz del Derecho Romano.

Damião de Gois o Goes (1502-1574), cuyas obras como cronista, historiador, músico, diplomático son ampliamente conocidas y son famosas sus Crónica do Felicíssimo D. Manuel y Crónica do Príncipe D. João. Además de su extensa obra literaria que ha sido analizada a fondo por el escritor portugués Lopes de Mendonça, Goes se desempeñó como Embajador de Portugal en Francia, Italia, Suecia, Dinamarca y Polonia durante los reinados de D. João III y D. Sebastião. También se destacó como compositor musical y escribió también algunos Motetes a 3, 4 5 y 6 voces publicados en 1547. Por contraste, este autor fue perseguido y condenado por la Inquisición. Liberado ya viejo y enfermo, su muerte estuvo rodeada de circunstancias poco claras.

Como una curiosidad, cito a continuación, el texto que este autor escribió para su epitafio:

“Dios Todopoderoso, fui anteriormente, Damião de Gois, hidalgo portugués.
Peregriné por toda Europa en negocios de Estado.
Me entregué a actividades guerreras y a labores de musas.
Príncipes y hombres doctos fueron mis amigos.
Ahora en Alemquer, donde nací, aguardaré en mi tumba
hasta que revivan las cenizas”.

Es este el SIGLO DE CAMÕES; en efecto, durante el año 1572 aparece la Primera Edición del poema épico, símbolo de la nacionalidad portuguesa OS LUSIADAS de LUIS VAZ DE CAMÕES (1524-1580), obra fundamental de la literatura portuguesa, que canta en verso las hazañas de Vasco de Gama y del pueblo portugués, mezclando con gran maestría la realidad de la crónica histórica con la mitología clásica; escribió también varias comedias de corte humanista y el conocido libro de RIMAS, el cual contiene importantes sonetos.

 Pero es importante recordar que en 1536, el Papa Pablo III (Alessandro Farnece) concede finalmente, la Bula de la Inquisición para Portugal, la cual había sido solicitada a su antecesor, el Papa Clemente VII (Giulio de Médici) por el rey D. João III en 1531; y ya en 1534, se había realizado el procedimiento en contra de Gil Vicente, quien tuvo que purgar dos años de penitencias en castigo por: “excesos de libertad expresiva…” en sus obras.

Las censuras intelectuales impuestas ahora por la Inquisición, abarcaban:
·         La prohibición de posesión y lectura de los libros contenidos en el Índice.
·         La fiscalización del comercio de libros y de la entrada de libros extranjeros en el país.

El sometimiento de la producción literaria y artística a la previa censura del Santo Oficio, esta incluía el derecho de cortes y corrección de textos; por ejemplo, la Segunda edición de Os Lusiadas, apareció con importantes cortes en los textos originales. 

viernes, 18 de julio de 2014

Noticias Cronológicas y Breves Apuntes para una Biblioteca Básica de la Literatura Portuguesa© (II)

Noticias Cronológicas y Breves Apuntes para una Biblioteca Básica de la Literatura Portuguesa©  (II)
Por: Jesús Ignacio Pérez-Perazzo

Ya en el siglo XV, surgen las primeras imprentas portuguesas, sus propietarios eran judíos portugueses que estaban establecidos principalmente, en Lisboa, Leiria y Faro; es en esta última ciudad donde se imprime, en 1487, un ejemplar del Pentateuco en caracteres hebreos, el cual es el libro más antiguo impreso en Portugal, vale la pena mencionar que, dos años después el Tratado da Confissão del año 1489, obra publicada en la ciudad de Chaves, constituye el primer documento conocido impreso en idioma portugués.

En esta época, el propio rey D.João I de Avis (1358-1433) es el autor del famoso Livro da Montaria, el cual contiene numerosas e interesantes crónicas de palacio.

También es famosa la edición de la Biblia dos Jeronimos publicada en idioma portugués en el año 1497.

Un escritor de importancia fue el rey D.Duarte -Eduardo I- (1391-1438), nacido en Viseu y quien reinó desde 1433. Primogénito de D. João I con Dña. Felipa de Lancaster, subió al trono portugués en 1433. D.Duarte dedicó gran parte de su tiempo a la actividad intelectual; son famosas sus obras Livro da Ensinança de Bem Cavalgar Toda a Sela y el Leal Conselheiro, conjunto de ensayos donde analiza sentimientos y estados del alma. Además encargó a Fernão Lopes las famosas crónicas.

También D.Pedro, Duque de Coimbra (1392-1449), hijo de D.João I  y hermano de D.Duarte; se destacó como autor de tratados morales, tales como Virtuosa Benfeitoria (c.1432). D.Pedro se desempeñó como regente del reino a la muerte de D.Duarte y hasta la mayoría de D.Alfonso, hijo de su hermano y legítimo heredero.

Sobresale en este siglo, el cronista real Fernão Lopes (c.1380-1460), designado Guarda das Escrituras do Tombo, o Arquivo Geral do Reino, en 1418. Él, es el primer cronista considerado como autor literario por la pureza de estilo y magistral uso del idioma portugués en sus escritos, es autor de las Crónicas de D. Pedro, D. Fernando y D. João I. 

Y un poco más tarde, su sucesor, Gomes Eanes de Zurara (c.1410-1470), quien fue uno de los primeros cronistas del Período de la Expansión Portuguesa y contribuyó con sus escritos a difundir la figura y la obra del Infante D. Henrique.

Rui de Pina (1440-1522), quien ejerció el cargo de Cronista Mayor del reino a partir de 1497 y escribió varias Crónicas sobre monarcas de las dos primeras dinastías; García de Resende (c.1470-1536), recopilador del Cancioneiro Geral (1516) y otras obras; Baltasar Dias, autor del auto satírico A Malícia das Mulheres; los autores, Francisco Sá de Miranda (1481-1558) autor de valiosos poemas, tales como Eglogas y Fábula de Mondego, a quien se debe la introducción de la lírica de inspiración italiana y de la comedia en prosa en Portugal, por cierto este autor escribía hacia 1535, unos famosos versos referidos al comercio de las especies y los cuales transcribimos a continuación:
“mais me temo de Lisboa
que ao cheiro desta canela
o reino nos despovoa”
 

Bernardim Ribeiro (1482-1552), poeta y novelista, autor de Menina e Moça, obra del género pastoril, de gran belleza; Cristóvão Falcão, autor de la égloga Crisfal; Fernão Lopes de Castanheda, autor fallecido en 1589, destacado como historiador, es famosa su obra História do Descobrimento e Conquista da Índia pelos Portugueses. Estos autores junto a otros, contribuyeron a definir el portugués como lengua narrativa.

jueves, 17 de julio de 2014

NOTICIAS CRONOLOGICAS Y BREVES APUNTES PARA UNA BIBLIOTECA BASICA DE LITERATURA PORTUGUESA (I)

Noticias Cronológicas y Breves Apuntes para una Biblioteca Básica de la Literatura Portuguesa ©

Por: Jesús Ignacio Pérez-Perazzo


Animado por los profundos sentimientos de amistad que, desde hace más de cuarenta años,  profeso a la Comunidad Portuguesa de Venezuela, al @Instituto Portugués de Cultura y al Pueblo Portugués en general; siendo consecuente además, con el honor de ostentar  la @Comenda da Ordem do Infante Dom Henrique concedida por el @Gobierno de la República Portuguesa; y como resultado del acercamiento que he tenido con las letras portuguesas, gracias a los trabajos de investigación que he realizado sobre la música de ese país; en esta ocasión y a partir de un análisis, principalmente, de la poesía,  por su proximidad con la música, he decidido escribir esta breve Serie de apuntes, no con la pretensión de hacer un listado estricto de autores y momentos cimeros dentro del desarrollo literario portugués, dedicado a expertos sino, más bien, como un sencillo aporte para estimular la aproximación del ciudadano común y el conocimiento y aprecio del público en general, hacia la ancestral y verdadera fuente de belleza y riqueza idiomática, como lo es la Lengua Portuguesa, a veces y con inusitada frecuencia, tratada por muchos de nosotros con algún sentimiento peyorativo.
Ruego pues, a los amables lectores, sepan disculpar cualquier error u omisión en este apretado y abreviado recuento. Quiero agradecer In Memoriam, al recordado amigo Agregado Cultural de la @Embajada de Portugal en Venezuela, Don @Daniel Morais; así como también expresarle mi gratitud por el  tiempo que dedicó a revisar, corregir y asesorarme, al ilustre escritor y dramaturgo portugués, Dr. @Luis Francisco Rebello.


Sin olvidar las numerosas Cantigas de Amor, de Amigo, de Escarnio y Maldizer, de autores anónimos, además de las Novelas de Caballería y de la posible paternidad del famoso Amadis castellano, atribuida al lusitano Vasco Lobeira, por el cronista Gomes Eanes de Zurara.

Comienza nuestro recorrido o “percurso” por la literatura portuguesa recordando que, durante el S. XII, época en la cual Portugal se constituye como Estado independiente, se destacan las Cantigas de Garvaia, uno de los más antiguos poemas galaico-portugueses donde se canta magistralmente al amor no correspondido y cuya autoría se atribuye al Payo Soares de Taveiró, trovador  “autor da poesia mais antiga que possuimos”... quien se hizo famoso hacia el año 1189.

También se reseñan en este siglo, las actuaciones de varios “Jograis” (juglares) de la lengua galaico-portuguesa, entre ellos: João Soares de Paiva, autor de numerosos poemas y cantos y João de Gaia, cuyas referencias aparecen en viejos tratados que hacen mención y celebran las heroicas hazañas de D. Alfonso Henriques, primer rey de Portugal, además de otros Cantares de Gesta “para dignamente narrar as façanhas que nella se obrarão”...

Otros juglares famosos, cuyos nombres y referencias han llegado hasta nosotros son, Bonamis y Acompaniado, quienes desarrollaron una gran actividad hacia 1193 y gozaron de respaldo y protección real.

Debemos mencionar también, las obras del rey trovador D.Sancho I (1154-1211), hijo de D. Alfonso Henriques con Dña. Mafalda y de quien se conserva su famosa trova: Ay eu coitada y una composición inspirada por Dña. María Pais Ribeira “A Ribeirinha”, entre 1194 y 1199.

De la misma época, conocemos la famosa Noticia do Torto (c.1210), en ella se narran las desventuras de D. Lourenço Fernandes da Cunha, luego de haber caído en desgracia junto con el rey; se cuentan allí, desde el robo de sus propiedades y animales por los enemigos, hasta el saqueo e incendio de su propia torre.

El Cancioneiro da Ajuda permite apreciar la relación existente entre la poesía, la música y el baile durante este período. Las crónicas también mencionan a un famoso jogral (juglar) de nombre Simeão (1268) y además, existen las célebres Cantigas Galaico-portuguesas de Martin Codax, de cuya producción se conservan Sete Cantigas de Amigo, descubiertas por casualidad en 1915 por Pedro Vindel.

En el transcurso de los siglos XIII y XIV, tenemos noticias del juglar Johan Abado en 1334, quien procedente de la Corte Portuguesa, aparece referido por sus destacadas actuaciones en la Corte de Aragón.

También, nos han llegado algunos fragmentos del poeta y trovador Pero García Burgalês, quien durante el siglo XIII, satirizó a María Balteira, señora de sociedad que gustaba del juego y frecuentaba las tavolagens (casas de juego), a continuación citamos algunos fragmentos:
“María Balteira, porque jogades
os dádos, pois a eles descredes?.
Umas novas vos direi que sabiades:
com quantos vos conhecem vos perdedes,
cá  vos direi que lhes ouço dizer
que vós não devedes a descrer,
pois dona sodes e jogar queredes”...


Uno de los principales nombres, es sin duda, el del rey D. Diníz, hijo de D. Alfonso III con Dña. Brites (Beatríz) de Castilla y nieto de D. Alfonso X El Sabio; él reinó entre 1279 y 1325 y se destacó por afirmar política y culturalmente a Portugal ya que, entre otras realizaciones, fundó el 1° de marzo de 1290, la Primera Universidad Portuguesa, denominada Estudos Gerais de Lisboa, trasladándola luego a Coimbra en 1308 porque Lisboa era a “córte aonde os divertimentos, com as suas familiaridades, ofereciam nocivas distracçoes...” dando inicio a la famosa Universidad de Coimbra.Además, al igual que su abuelo, fue un famoso trovador, poeta y compositor. Existen varias obras de su autoría, entre ellas: Ai flores, ai flores do verde pino; y en el Arquivo Nacional da Torre do Tombo se conserva un pergamino que contiene las famosas Cantigas de Amigo del rey D. Diníz, época de oro de la poesía medieval.

Figuran también, como los últimos trovadores de la escuela galaico-portuguesa sus hijos bastardos D. Alfonso Sánches, cantor del amor y D. Pedro Conde de Barcelos (1286-1329), autor de sátiras y canciones de Maldizer; este último es, además, autor del famoso Livro de Linhagens do Conde D.Pedro  y de una Crónica Geral de Espanha en 1344,  primera gran crónica redactada en idioma portugués.

Destacan en este período las obras Tesaurus Pauperum y Súmulas de Lógica dedicadas ambas a la enseñanza, las mismas fueron escritas por el clérigo Pedro Julião (1215-1277), más conocido como Pedro Hispano, quien era hijo del médico lisboeta Julião Rebelo con Teresa Gil y llegó a ser Papa en 1276, sucediendo al Papa de los 39 días, Adriano V (Ottobono Fieschi) con el nombre de Juan XXI y fue representado por Dante en su Divina Comedia como uno de los grandes espíritus religiosos. 

miércoles, 16 de julio de 2014

EL TANGO...Sus orígenes (VII)

El Tango tiene una filosofía propia, basada mucho más que en principios abstractos, en las vicisitudes que el hombre está obligado a enfrentar sin pausa, porque su vida no es más que un largo e insoluble problema cotidiano.

            Tuvo el Tango, además, un filósofo, que se llamó Enrique Santos Discépolo Deluchi (1901-1951), conocido como Discepolín, era dramaturgo, poeta, músico, compositor y cineasta. A su talento creador se deben algunas de las páginas más perdurables de la canción porteña: Esta noche me emborracho; Yira, yira; Cambalache; Cafetín de Buenos Aires; Uno, y otros muchos títulos que consagraron su nombre como el de un auténtico poeta popular, hondo, casi siempre dramático y a veces, escéptico.

            Compositor y letrista, actor y autor teatral, ninguna tarea a la que Discepolín entregó su fervor dejó de tener su sello personal, pero fue en el Tango donde éste quedó estampado con mayor relieve y más larga resonancia en el espíritu popular.
     
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Hasta aquí nos trae la hermosa colección de Cajetillas de Fósoforos realizada por la Industria Fosforera Argentina hace ya más de treinta años. Luego sigue la historia que todos conocemos…El TANGO SINFÓNICO del maravilloso ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992), las innovaciones guitarrísticas de LUIS SALINAS (1957), del compositor y bandoneonista RODOLFO MEDEROS (1940) y tantos otros maestros del Tango de nuestros días.

Continuaremos con otras Historias!!!!! Cordial saludo.


viernes, 11 de julio de 2014

EL TANGO...Sus orígenes (VI)

          Durante largo tiempo, los escenarios habituales y obligados del Tango se erigían en los cafés del centro porteño y de los barrios, los salones de baile o milongas, los peringundines y las casas de familia, en patios de ladrillos y debajo de parrales tupidos.

            En los años 20’, con ayuda de las Orquestas de Tango, se ganó en los fosos de las Salas de Cine de las películas mudas. Quizá el primero que le hizo un lugarcito cerca de la pantalla fue el Select Buen Orden, ubicado a una cuadra de la Plaza Constitución.

         Resultó tan feliz el ensayo, que en seguida le dieron apoyo muchas otras Salas de la ciudad, pero fueron las de las calles Lavalle, Esmeralda y Corrientes las que atrajeron, con la fuerza de un imán, mayor cantidad de público. En aquellos días, no se iba al biógrafo a ver lo que ocurría en el celuloide sino a escuchar Tangos y aplaudir a los músicos.

             
Desplazado de los cines por las películas sonoras y parlantes, el Tango halló rápidamente el amparo de la radiofonía, a cuyas ondas confió su difusión hacia todos los rumbos y a las cuales debió la más amplia popularidad de que se haya gozado en cualquier época.

            Grandes orquestas típicas  y los discos grabados por figuras de primera magnitud contribuyeron, a través de la Radio, al afianzamiento rotundo y general del Tango y a su proyección a vastos auditorios nacionales e internacionales.

Los ya nombrados, Canaro y Fresado, además del bandoneonista, director, compositor y cantor de tangos, ANÍBAL CARMELO “PICHUCO” TROILO (1914-1975); ARGENIS D’ARIENZO “EL REY DEL COMPÁS” (1900-1976); CARLOS DI SARLI (1903-1960) y JULIO DE CARO; además de otros cientos de directores, animaron desde el micrófono, innumerables fiestas para los oídos y para los bailarines.

Además, la etapa radial coincidió con la iniciación, desarrollo y esplendor de la llamada GENERACIÓN DEL 40’, que le confirió al Tango una nueva y brillante dimensión universal.  


jueves, 10 de julio de 2014

EL TANGO...Sus orígenes (V)

            Ya libre de los obstáculos del prejuicio rayano en la abominación que cierta gente sentía ante su solo nombre, el Tango tuvo acceso a todos los ambientes de la sociedad. Había dejado de ser la música para hombres de determinada condición –no la más alta  en la escala de los valores convencionales, en realidad- y, en consecuencia, las damas tenían derecho a escucharlo y bailarlo. Señoras y niñas se sumaron, entonces, a la larga caravana de adoradores y oficiantes del Tango, redimido por la fuerza irrefrenable de su caudal melódico y su sustancia sentimental.

            De ese modo, la mujer pudo oírlo en los lugares más diversos, firuletearlo en la danza y cantarlo con pasión o delicadeza, según cuadrara. Los autores de letras de Tangos, sin embargo, no le ahorraron sinsabores, acusaciones y deslealtades, como si no tuviese virtud alguna.
           
            En cualquier aspecto que quiera contemplarse, el Tango ha llegado hasta sus formas actuales merced a las evoluciones por las cuales cruzó a lo largo de su marcha en el tiempo.

            Hubo un momento en el cual se comprendió, por parte de sus cultores inteligentes, que era indispensable modificar la expresión instrumental para que estuviese a tono con la importancia cada día creciente del Tango. Allí hay que buscar el origen de las grandes orquestas típicas, con su alineación de bandoneones, violines, piano y contrabajo, que infundieron una voz poderosa pero armónica a la melodía tanguera.


El maestro FRANCISCO CANARO (1888-1964), cuyo nombre completo era Francisco Canarozzo, fue uno de los pioneros del TANGO ORQUESTAL, junto a otras figuras como el director, intérprete y compositor Roberto Firpo (1884-1969); el violinista, compositor y director Julio de Caro (1899-1980);  el maestro Osvaldo Nicolás Fresedo (1897-1984) y el bandoneonísta y director de orquesta Anselmo Aieta (1896-1964); entre los precursores, alistaron conjuntos de formidable calidad, prestigio y resonancia. HABÍA EMPEZADO ASÍ, UNA NUEVA ÉPOCA PARA EL TANGO.

miércoles, 9 de julio de 2014

EL TANGO...Sus orígenes (IV)

           Salvo las excepciones de rigor –una de las pocas fue : La morocha-, la adaptación de los versos para acoplarse a su música y tornarla cantable, la recibió el Tango a partir de una fecha precisa: el 26 de Abril de 1918, cuando la actriz MANOLITA POLI, nacida en Buenos Aires el 3 de Febrero de 1899 y fallecida en Junio de 1966, en el sainete de José González Castillo y Alberto Waisbach,  LOS DIENTES DEL PERRO, entonó MI NOCHE TRISTE, cuya letra escrita en 1916 por Pascual Contursi (1888-1932), serviría de modelo poético definitivo para el Tango Canción y para el largo, nutrido y desigual acopio de poesía tanguera. 

            Desde la fecha mencionada, el Tango ya no fue exclusivamente el estímulo para sentirlo bullir en la sangre como baile, sino también, la expresión literaria, dividida en estrofas, de fracasos sentimentales, de metejones o enredos hondos, de rencores, venganzas, recuerdos, pasiones, cosas del barrio; en fin, de la vida, el dolor y la alegría del ser humano en su cotidianidad.

  Como canción, el Tango llegó al más ancho camino de su prestigio, de su difusión y de su universalidad con la voz angelical del “Morocho del Abasto”, CARLOS GARDEL (1890-1935), el más importante intérprete tanguero de la primera mitad del siglo XX; quien nació según muchos en Tolouse, Francia, el 11 de Diciembre de 1890, aunque hay quienes afirman que su lugar de nacimiento fue Tacuarembó, Uruguay, en el año 1887. Se destacó como cantante y actor y se naturalizó argentino en 1923. Su voz, para la cual todos los adjetivos laudatorios resultan insuficientes, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
 

            Dotado por el embrujo de su encantamiento de tocar el corazón de cuantos lo escuchan desde el disco o a través del cine, Carlitos quien fue también Zorzal Criollo -como lo llamó el payador José Betinotti-, y hechicero a la vez, no murió en el accidente de aviación ocurrido en Medellín, Colombia el 24 de Junio de 1935, como lo afirman las crónicas. Allí quizá, sufrió una vicisitud o percance, porque su voz lo mantiene vivo, carnal, luminoso y vibrante. Ocurrió simplemente, que se tornó inmortal porque al Morocho del Abasto no puede concebírselo ausente de nuestro mundo. Permanece presente a través de sus muchas grabaciones y películas para asistirnos con sus sonrisas y sus gorjeos maravillosos que definieron una manera muy especial de hacer el Tango.