EL TANGO...Sus orígenes (VI)

          Durante largo tiempo, los escenarios habituales y obligados del Tango se erigían en los cafés del centro porteño y de los barrios, los salones de baile o milongas, los peringundines y las casas de familia, en patios de ladrillos y debajo de parrales tupidos.

            En los años 20’, con ayuda de las Orquestas de Tango, se ganó en los fosos de las Salas de Cine de las películas mudas. Quizá el primero que le hizo un lugarcito cerca de la pantalla fue el Select Buen Orden, ubicado a una cuadra de la Plaza Constitución.

         Resultó tan feliz el ensayo, que en seguida le dieron apoyo muchas otras Salas de la ciudad, pero fueron las de las calles Lavalle, Esmeralda y Corrientes las que atrajeron, con la fuerza de un imán, mayor cantidad de público. En aquellos días, no se iba al biógrafo a ver lo que ocurría en el celuloide sino a escuchar Tangos y aplaudir a los músicos.

             

Desplazado de los cines por las películas sonoras y parlantes, el Tango halló rápidamente el amparo de la radiofonía, a cuyas ondas confió su difusión hacia todos los rumbos y a las cuales debió la más amplia popularidad de que se haya gozado en cualquier época.

            Grandes orquestas típicas  y los discos grabados por figuras de primera magnitud contribuyeron, a través de la Radio, al afianzamiento rotundo y general del Tango y a su proyección a vastos auditorios nacionales e internacionales.

Los ya nombrados, Canaro y Fresado, además del bandoneonista, director, compositor y cantor de tangos, ANÍBAL CARMELO “PICHUCO” TROILO (1914-1975); ARGENIS D’ARIENZO “EL REY DEL COMPÁS” (1900-1976); CARLOS DI SARLI (1903-1960) y JULIO DE CARO; además de otros cientos de directores, animaron desde el micrófono, innumerables fiestas para los oídos y para los bailarines.

Además, la etapa radial coincidió con la iniciación, desarrollo y esplendor de la llamada GENERACIÓN DEL 40’, que le confirió al Tango una nueva y brillante dimensión universal.  

EL TANGO...Sus orígenes (V)

            Ya libre de los obstáculos del prejuicio rayano en la abominación que cierta gente sentía ante su solo nombre, el Tango tuvo acceso a todos los ambientes de la sociedad. Había dejado de ser la música para hombres de determinada condición –no la más alta  en la escala de los valores convencionales, en realidad- y, en consecuencia, las damas tenían derecho a escucharlo y bailarlo. Señoras y niñas se sumaron, entonces, a la larga caravana de adoradores y oficiantes del Tango, redimido por la fuerza irrefrenable de su caudal melódico y su sustancia sentimental.

            De ese modo, la mujer pudo oírlo en los lugares más diversos, firuletearlo en la danza y cantarlo con pasión o delicadeza, según cuadrara. Los autores de letras de Tangos, sin embargo, no le ahorraron sinsabores, acusaciones y deslealtades, como si no tuviese virtud alguna.

           

            En cualquier aspecto que quiera contemplarse, el Tango ha llegado hasta sus formas actuales merced a las evoluciones por las cuales cruzó a lo largo de su marcha en el tiempo.

            Hubo un momento en el cual se comprendió, por parte de sus cultores inteligentes, que era indispensable modificar la expresión instrumental para que estuviese a tono con la importancia cada día creciente del Tango. Allí hay que buscar el origen de las grandes orquestas típicas, con su alineación de bandoneones, violines, piano y contrabajo, que infundieron una voz poderosa pero armónica a la melodía tanguera.

El maestro FRANCISCO CANARO (1888-1964), cuyo nombre completo era Francisco Canarozzo, fue uno de los pioneros del TANGO ORQUESTAL, junto a otras figuras como el director, intérprete y compositor Roberto Firpo (1884-1969); el violinista, compositor y director Julio de Caro (1899-1980);  el maestro Osvaldo Nicolás Fresedo (1897-1984) y el bandoneonísta y director de orquesta Anselmo Aieta (1896-1964); entre los precursores, alistaron conjuntos de formidable calidad, prestigio y resonancia. HABÍA EMPEZADO ASÍ, UNA NUEVA ÉPOCA PARA EL TANGO.

EL TANGO...Sus orígenes (IV)

           Salvo las excepciones de rigor –una de las pocas fue : La morocha-, la adaptación de los versos para acoplarse a su música y tornarla cantable, la recibió el Tango a partir de una fecha precisa: el 26 de Abril de 1918, cuando la actriz MANOLITA POLI, nacida en Buenos Aires el 3 de Febrero de 1899 y fallecida en Junio de 1966, en el sainete de José González Castillo y Alberto Waisbach,  LOS DIENTES DEL PERRO, entonó MI NOCHE TRISTE, cuya letra escrita en 1916 por Pascual Contursi (1888-1932), serviría de modelo poético definitivo para el Tango Canción y para el largo, nutrido y desigual acopio de poesía tanguera. 

            Desde la fecha mencionada, el Tango ya no fue exclusivamente el estímulo para sentirlo bullir en la sangre como baile, sino también, la expresión literaria, dividida en estrofas, de fracasos sentimentales, de metejones o enredos hondos, de rencores, venganzas, recuerdos, pasiones, cosas del barrio; en fin, de la vida, el dolor y la alegría del ser humano en su cotidianidad.

  Como canción, el Tango llegó al más ancho camino de su prestigio, de su difusión y de su universalidad con la voz angelical del “Morocho del Abasto”, CARLOS GARDEL (1890-1935), el más importante intérprete tanguero de la primera mitad del siglo XX; quien nació según muchos en Tolouse, Francia, el 11 de Diciembre de 1890, aunque hay quienes afirman que su lugar de nacimiento fue Tacuarembó, Uruguay, en el año 1887. Se destacó como cantante y actor y se naturalizó argentino en 1923. Su voz, para la cual todos los adjetivos laudatorios resultan insuficientes, fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

 

            Dotado por el embrujo de su encantamiento de tocar el corazón de cuantos lo escuchan desde el disco o a través del cine, Carlitos quien fue también Zorzal Criollo -como lo llamó el payador José Betinotti-, y hechicero a la vez, no murió en el accidente de aviación ocurrido en Medellín, Colombia el 24 de Junio de 1935, como lo afirman las crónicas. Allí quizá, sufrió una vicisitud o percance, porque su voz lo mantiene vivo, carnal, luminoso y vibrante. Ocurrió simplemente, que se tornó inmortal porque al Morocho del Abasto no puede concebírselo ausente de nuestro mundo. Permanece presente a través de sus muchas grabaciones y películas para asistirnos con sus sonrisas y sus gorjeos maravillosos que definieron una manera muy especial de hacer el Tango.

EL TANGO...Sus orígenes (III)

Más allá de su pinta de compadre con barretines de jailaife a su modo, Eduardo Arolas ganó rápidamente fama en Barracas, donde nació, y más tarde en la Boca y en el centro de las noches porteñas, como intérprete y como creador de rica y feliz vena, puesto que compuso, entre otros, los Tangos: La Guitarrita, La Cachila, El Marne, Derecho viejo, Catamarca, para no citar sino algunos de su pródiga producción.

            Quemado por el alcohol, al cual se entregó a raíz de un revés sentimental, murió en París, el 29 de septiembre de 1924, a los 32 años de edad; pero desde entonces, sobrevive como un verdadero mito que une la realidad a la fantasía.

            TANGO..., aunque el solo nombrarlo constituía, para mucha gente, una suerte de blasfemia y connotaba, para su horror, el vicio y la degradación, el Tango ganó sin pausa el fervor popular y avanzó, con firme resolución, hacia el centro de Buenos Aires.

            A la larga, nadie pudo resistir el hechizo de su música y hasta los salones más empingorotados y selectos de la sociedad porteña se abrieron a su paso triunfal.

            Pero justicia al mérito: antes de llegar a los círculos aristocráticos, encontró devoción y calidez en los bajos fondos y en el pobrerío de humildes refugiados en los conventillos. Allí, en los palomares donde se hacinaban treinta o cuarenta familias, el Tango iluminó, con los farolitos de papel, las fiestas del patio librado de trastos para hacerle cancha a los bailarines, que se floreaban a punta de taco y flexiones como de acróbatas.    

            Para reafirmar su derecho a la conquista de Buenos Aires sin distinción de sectores sociales ni de zonas, el Tango ganó también la calle a través de los Organilleros. Los había que se transportaban en carros tirados por caballos –construidos por la empresa Rinaldi Hermanos- y los de mano, es decir, los individuales, con cada uno de los cuales cargaba un hombre y su perro, que iban de cuadra en cuadra y de casa en casa ofreciendo la musiquita de Tango enrollada en pequeños cilindros perforados. 

Para aumentar la atracción de su presencia, adosaba al Organillo una jaula con un loro. Este salía cada vez que el organillero abría la puerta y con su pico sacaba de una caja un diminuto sobre que contenía el Mensaje de la buena suerte para quien lo adquiriese. ¡Por una sola monedita, se podía escuchar un Tango y se sabía qué fortuna reservaba el destino!...

EL TANGO...Sus orígenes (II)

En la que puede ser considerada su larga edad juvenil, el Tango conoció como único destino el baile. Era música, en verdad, pero al servicio exclusivo de la danza y no del canto o del concierto, hacia los cuales evolucionaría más tarde por la exigencia colectiva.

Nació, pues, para ser bailado en cualquier lugar en donde se le abriese cancha a la pareja –constituida, primero, por dos compadritos y luego por hombre y mujer- anhelosa de dibujar en el suelo la coreografía de su inspiración.

Luego en las academias y peringundines se perfeccionaron todas las figuras del ballet tanguero: el corte, el abanico, la media luna, el paso atrás, la corrida...

Con el tiempo vinieron los grandes maestros para convertir el baile en arte. Es justo recordar, entonces, al vasco Casimiro Ain (1882-1940) y su pareja Edith Peggy;  Ovidio José Bianquet conocido como Benito El Cachafaz (1885-1942); Egidio Scarpino, llamado La Lora (1894-1969); y Giussepe Giambuzzi ó Tarila (1889-1961); entre muchos otros.

            Debió ser algún duende -el duende de la gracia-, disimulado en la apariencia de un marinero o inmigrante alemán, quien introdujo el bandoneón en la Argentina para que el Tango se sirviese de él y a través de su grave, de su bronca voz adquiriera el tono definitivo de la hondura lírica de Buenos Aires.

            No ha quedado testimonio de la fecha de su milagrosa llegada. Pudo haber sido en los alrededores de 1865 ó poco más tarde; puede haber resonado por vez primera en los cafetines de la Boca del Riachuelo. Cualquier conjetura es admisible. Sería inadmisible, en cambio, sospechar que sin el fueye la música del Tango hubiese podido suscitar plenamente la nostalgia e inundar de emoción a los porteños.

            Sin esta oruga que se abre y se cierra con lamentos quejumbrosos, el Tango carecería de la fuerza pujante de la cual es dueño para avivar sentimientos y recuerdos...

             Ha habido y sigue habiendo diestros y maestros, estupendos ejecutantes del fueye. Una lista que pretendiese incluirlos a todos sería poco menos que interminable, pero en cualquier caso, debería comenzar con el nombre legendario de Lorenzo Eduardo Arolas, “El Tigre del bandoneón”nacido el 24 de febrero de 1892; conocido como Eduardo Arolas, se convirtió en figura fundamental para el desarrollo y difusión del Tango a través de sus composiciones y de las grabaciones realizadas con su propio grupo en1917.

EL TANGO...Sus orígenes (I)

EL TANGO y sus orígenes

  

NOTA: En los archivos he encontrado una hermosa colección de Cajetillas de Fósforos realizada por la Industria Argentina hacia el año 1974. Por considerarlo de interés y oportuno para el público, me he limitado a escanear las imágenes y revisar los textos para publicarlos a través del blog.

El TANGO no tiene un origen preciso conocido e históricamente documentado para que se disipen las dudas sobre el lugar concreto de su nacimiento.

Pero lo incontrovertible es que, con las cadencias rítmicas y la índole melódica que le son propias y características, el proceso que le dio vida se gestó, en la segunda mitad del siglo XIX, mas concretamente hacia 1860, en el Río de la Plata.

No ha de estimarse menos cierto que el candombe de los negros, la vieja milonga de la pampa sureña y la habanera contribuyeron a conformarle un acento peculiar a su música. Una opinión mas subjetiva y sutil agregaría que el tango es hijo legítimo de la Argentina, porque con una parte de su espíritu está nutrida el alma que le infunde aliento. Todavía en su danza es posible ver ó imaginar al cuchillero moviendo con su vaivén la daga o puñal, mientras baila como si se batiera en los tradicionales y criollísimos duelos. En sus esguinces hay cortes, quebradas, ochos y sentadas...                                                  

Entre los primeros escenarios de los cuales se aprovechó el Tango para lanzar el vagido inicial de su música compadre y ganarse el favor de los neófitos, allá por los finales del siglo IX, figuraron, antes que ninguno, el suburbio y los bajos fondos, zonas agrestes en las cuales, la ciudad pugnaba por avanzar y la pampa por no retroceder.

En los límites espaciosos de la ciudad de Buenos Aires buscó, con preferencia, los boliches o tabernuchas de trago largo y atmósfera de bronca, los peringundines de turbia moralidad, los bailongos de meta y ponga, las carpas de la Recoleta con sus chinas bravas, pero, sobre todo las casas que no podían decir su nombre...

Allí en las orillas entenebrecidas a menudo por las pasiones que desataban el alcohol, el rencor o el machismo, el Tango superó, a punta de melodía que hablaba al corazón, su oscura condición de música amasada en el subsuelo social y entre el relumbrar de los afilados aceros.El Tango no tiene un origen preciso conocido e históricamente documentado para que se disipen las dudas sobre el lugar concreto de su nacimiento.

Pero lo incontrovertible es que, con las cadencias rítmicas y la índole melódica que le son propias y características, el proceso que le dio vida se gestó, en la segunda mitad del siglo XIX, mas concretamente hacia 1860, en el Río de la Plata.

No ha de estimarse menos cierto que el candombe de los negros, la vieja milonga de la pampa sureña y la habanera contribuyeron a conformarle un acento peculiar a su música. Una opinión mas subjetiva y sutil agregaría que el tango es hijo legítimo de la Argentina, porque con una parte de su espíritu está nutrida el alma que le infunde aliento. Todavía en su danza es posible ver ó imaginar al cuchillero moviendo con su vaivén la daga o puñal, mientras baila como si se batiera en los tradicionales y criollísimos duelos. En sus esguinces hay cortes, quebradas, ochos y sentadas...                                                  

Entre los primeros escenarios de los cuales se aprovechó el Tango para lanzar el vagido inicial de su música compadre y ganarse el favor de los neófitos, allá por los finales del siglo IX, figuraron, antes que ninguno, el suburbio y los bajos fondos, zonas agrestes en las cuales, la ciudad pugnaba por avanzar y la pampa por no retroceder.

En los límites espaciosos de la ciudad de Buenos Aires buscó, con preferencia, los boliches o tabernuchas de trago largo y atmósfera de bronca, los peringundines de turbia moralidad, los bailongos de meta y ponga, las carpas de la Recoleta con sus chinas bravas, pero, sobre todo las casas que no podían decir su nombre...

Allí en las orillas entenebrecidas a menudo por las pasiones que desataban el alcohol, el rencor o el machismo, el Tango superó, a punta de melodía que hablaba al corazón, su oscura condición de música amasada en el subsuelo social y entre el relumbrar de los afilados aceros.

Sobre Vinos, Canciones y Fados (XI)

De vinos portugueses I

Cada día más, el vino se nos presenta como un producto grandioso de la tierra y del trabajo de los hombres, con características específicas y exigiendo un servicio altamente personalizado por parte de sus productores, bodegas y expendedores. En Venezuela y específicamente en Macaracuay, Caracas, Don Carlos Núnes puede ofrecernos una buena selección de Alentejanos, Bairrada y Douro. Es muy frecuente observar la preocupación en identificar cuál resulta ser la combinación más adecuada para nuestros sentidos entre vinos y gastronomía; y los grandes artífices de la cocina se esmeran en ofrecer sugerencias y recomendaciones. Pues bien, en esta apurada carrera de competencias, Portugal nos ofrece perspectivas y soluciones verdaderamente sorprendentes y satisfactorias. Comenzaré por presentarles algunos ejemplares curiosos y poco difundidos entre nosotros, como el Dom Martinho rosado; este peculiar producto alentejano de la Quinta do Carmo está cargado de un hermoso color, con un aroma afrutado y con una frescura tal que aquí en Venezuela, nos ayudaría a olvidar rápidamente, los calurosos días de los meses por venir. Magníficas referencias podemos dar también, acerca del vino blanco de la región alentejana conocido con el apelativo de Marqués de Borba, esta vez es la casa Ramos, la responsable de ofrecernos un branco que posee una frescura y ligereza que le han dado prestigio dentro y fuera de su región. Estos vinos deben beberse después de refrescarlos a unos 10 ó 12° C. Y los vinos verdes y espumantes, debemos dejarlos enfriar algo mas, cerca de los 6 a 8° C. Aquí, puedo recomendarles, una vez más, el conocido espumante brut (seco), Vértice Super Reserva, producido por Cavas Transmontanas y obtenido como resultado de la utilización del método clásico y tradicional de las mejores castas portuguesas, cultivadas en las riberas frescas y elevadas del Alto Douro. Posee un color dorado levemente, tendiendo hacia el rosado, lo cual se debe a la utilización de uvas tintas, que le proporcionan un aroma vivo y delicadamente, afrutado. Otro cava brut altamente recomendable y producido a partir de la cepa conocida como Maria Gomes, es el Luis Pato; este espumante le conquistará por su ligereza frescura y fragancia de frutas. Para cerrar esta nota, queremos referirles y recomendarles también, el interesante vino verde Grinalda, de la Quinta de Aveleda; se trata de una armoniosa comunión de castas o cepas: Loureiro y Trajadura, que le aportan un aroma limpio, elegante, delicado y persistente. Es un vino muy equilibrado y perfumado que, estamos seguros, les va a sorprender. Finalmente, les sugiero degustar el Prova Régia de Arinto, es un Bucelas muy afrutado y con magnífico aroma; gran equilibrio natural entre el alcohol y la acidez, con buena complejidad y verdaderamente, refrescante. Salud y buen provecho.